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【國光劇團‧金鎖記】 : May 4, 2008

　　金鎖記是我第一部想主動去觀賞的戲曲表演，這部新編京劇，這次是國光的第三次演出，卻是我與國光的第一次。不得不否認的是，當初也是因為金鎖記的宣傳DM，做的極有質感，視覺形象非常的美，以至於我非常的想去看，另一方面，也是因為對於曹七巧的這個議題有興趣，先前李清照劇團也做過以曹七巧為名的劇碼，所以當然想來看看，曹七巧是個怎樣的人。還有另一個因素是在於張愛玲這位文壇的巨匠。
　　去年年底，我參與了一檔戲劇系畢業製作，做的是舞監助理的工作，這齣畢製所選擇的劇本叫做【心經】，也是張愛玲的作品，我因為經歷了整齣製作的開頭與結束，所以對於張愛玲的文本與內在的精神，多少也倍受了許多耳濡目染，因此在看金鎖記的時候，我覺得這個感覺怎麼這麼的熟悉，張愛玲在詮釋、散發出來的那股動力，我覺得非常的似曾相似，尤其是張愛玲在刻畫以女人為主體的那種方式、手段，還有在處理人與人之間的那層關係，我認為有一個所謂的張式風格，在這樣一個風格下所產生的結果，是一個絕對震攝、撼動觀眾內心的強力轟炸。
　　金鎖記──曹七巧──，這把鎖，鎖的曹七巧的一生，亂七八糟。張愛玲筆下的女人，總是擁有了悲劇性質，甚至是聚集了可憐、可悲、可惡、可憎、可恨於一生。曹七巧她可憐嗎？我認為她的下場好可憐，她鬱鬱寡歡了數十年，內心煎熬、背負了一個好沉重的擔子，我認為這個擔子，讓曹七巧可憐的原因在於，她讓曹七巧的價值觀與行為舉止都偏差了，她怨天尤人、甚至不可一世，她需要來偽裝自己，她變的偏執、偏激，天下的人都對不起他，好可悲！可悲吧？她將她的可憐與可悲，對於自己所遭受的一切不公平，對於自己幾十年來，所埋藏心中的憤恨，還有她自以為是的認為她天經地義，一切是苦盡甘來，得到了她所該得到的東西，轉而到唯恐被剝奪，她的不信任感與恐懼，對外界的一切，豎起層層隔閡，這所有的一切，不斷的在自己身上延燒，也蔓延了自己的子女，這把火，火勢兇狠狠。
　　曹七巧的中年以後，她的可憐與可悲，已經造就了她，成為了一個很變態的角色，她透過掌控與羞辱周圍的人，她似乎想要去滿足什麼，她好開心，她好快活，但是很明顯的，她的內在卻是缺了好一大塊肉；她的愛，也是變態的，甚至與人的關係，更是變態的，不論是對姜季澤，還是姜長白、姜長安，袁芝壽。曹七巧的變態，造就了整個家的殞落，心何在？她的家人，心也早已死，而曹七巧自己呢？這個姜二奶奶下的姜家，就在毀花斷枝的那個時候，也跟著消逝了。
　　我認為這齣金鎖記，在編導的部份，有兩種敘事的手法，我很喜歡，第一個部份，是虛實交錯的手法，整齣金鎖記中，時空、時間性的交雜，藉以演員與燈光之間的關係，基本上可以很清楚的看見，現在舞台上的狀況是現在還是過去，又或者是演員的外在世界與內在世界的轉移。
　　另外一點是換場的方式，金鎖記的換場，雖然沒有誇張的換場，可是劇中有很多雜碎的小換景，那編、導他們，把換景的工作人員，轉換成姜家的奴僕們，以奴僕在家中忙碌、奔走的實景視覺，混合了彼此間的交頭接耳、晞晞囌囌的聽覺，這種非常自然的換景方式，呈現在觀眾的眼前，那當然燈光雖暗，但卻又不是全暗，這樣子觀眾的視覺與聽覺上，其實對於換景時、所造成的情緒打斷，不會過分的嚴重，反而是接受了這樣的視覺效果，因為就算是在換景，還在劇中情緒裡，而且，戲還在進行中。我還想要再提一點，在金鎖記下半場的打麻將部份，異於第一次打牌不同的是，是完全的虛擬化的方式，但我的重點不在於虛擬的部份，而是再於導演處理四對一的審判畫面，基本上，當換場提著四張椅子上場，在場上排排一放，四個沉重重地座椅定地，四個牌咖還不消入坐，在畫面上很明顯的要給袁芝壽的壓力，早已說的清清白白。
　　舞台設計與服裝設計，還有燈光設計這三個部份，基本上我認為設計群們的設計，是非常的精緻與細膩的，每個人所說的話恰如其分，彼此鉗制、一近一退。舞台設計傅寯的作品，當一開場的時候，舞台上的視覺衝突，早已大剌剌的投射在整個劇場裡，他與任懷民的燈光彼此之間，巧妙的結合，幫導演完美詮釋了金鎖記在空間上分割，還有時空上的跳換。再者，舞台設計細節雖多，可是整個舞台的構成是極簡的，這個極簡的結構，我認為可以分化掉細節的複雜感。在舞台上可以發現，空間上的配置，也是一層一層有層次感的，每個空間，都適時的在說話，沒有浪費的餘地。而當然燈光設計也讓舞台上的質感，增值了不少，每個畫面都是一重一輕，說話說的很細膩，畫面上的轉換是很舒服的，我不敢說傅寯與任懷民的金鎖記是完美的，但是我認為他們讓設計作品說故事說的很到位。像是金鎖記的下半段，曹七巧與她的兒女為主軸的部份，舞台跟燈光幫曹七巧扭曲的內在與外在，還有一個家的變質與變態，其實幫助了文本做到了一個提味與昇華的效果。
　　另一個設計是黃文英的服裝造型，我覺得很棒，細節看的清清楚楚的，那服裝其實是最貼近演員的，不好的服裝其實是會成為演員的絆腳石的，但是好的服裝，卻是可以讓演員更完美的去呈現角色的精隨，那個塑造的功能性，可以幫演員加更多分。那在服裝的部份，其實我最印象深刻的部份，還是在下半場的虛擬麻將那一章節，身穿紅袍大奶奶、穿綠袍的曹七巧、黃袍的親家母、著藍袍的三奶奶四個人，入座台上的四張椅子，四人排排一坐，她們四人與背對觀眾坐落一隅的袁芝壽，我認為這個畫面真的很精采，這四個打牌的夫人，四個顏色，豎立了鮮明、四個身份的氣氛。而且我真心的認為，黃文英將綠色這個顏色配給曹七巧，真的很對味，綠色這個顏色它可以是大自然、穩重、誠信的效果、但是它卻絕對可以是一個在表現扭曲、貪婪、變態的一個視覺效果。
　　金鎖記算是一齣很精緻的表演，雖然精緻但卻不媚俗，我認為導演李小平在處理張愛玲描寫人物的細膩之處，詮釋女性內心矛盾、交雜與混亂的濤瀾，處理的很到位，當然魏海敏的功力，絕對是不需要再去多做誇讚，她在表現曹七巧這個角色的當下，早已讓人感受到她的魅力與氣勢，我在場下其實有多少次的雞皮疙瘩都起來了，魏海敏在台上是很搶焦、顯眼的，曹七巧已經活生生的站在大家的面前。